20 be abril-20 de julio, 2023
Caída Silenciosa es una exposición de justicia ambiental sobre el declive de la biodiversidad, creada por la artista multidisciplinaria canadiense Dominique Paul, curada por Ayelet Danielle Aldouby. Caída Silenciosa examina la obra de Paul de la última década, destacando las especies en peligro en el continente americano. Mediante fotografía, video, interactividad e instalaciones de técnica mixta, la exposición, como escribe Aldouby, "nos inspira a colaborar como seres compasivos y a reclamar nuestro rol como guardianes temporales de un mundo en desaparición". El jueves 20 de abril, de 18:00 a 20:00 h, se celebró una recepción inaugural en el AMA (Calle 18, 201, NW), que incluyó la presentación del libro "Caída Silenciosa | Devenir oiseau | Becoming Bird | Convertirse en ave" con textos de Chantal Pontbriand y Ayelet Danielle Aldouby. Otoño Silencioso, del 20 de abril al 20 de julio, celebró el Día de la Tierra el 22 de abril de 2023 con el lanzamiento del programa educativo complementario "Song for the Birds", dirigido por la educadora Rachel Mewes y con la curadora Ayelet Danielle Aldouby, que presentó "Animal Population Decline", una performance de la artista Dominique Paul y la cantante Juno Brown. Como complemento a la exposición, el programa educativo participativo se dirigirá tanto al público presencial como en línea, utilizando diversos enfoques artísticos que rinden homenaje al proceso creativo de la artista: poesía, mapeo, collage, dibujo, grabado y más. El programa se impartió mensualmente los sábados y domingos de 10:00 a 13:00 h: Sábado 22 de abril Sábado 20 de mayo Domingo 21 de mayo Sábado 24 de junio Domingo 25 de junio Sábado 15 de julio Domingo 16 de julio Para consultar recursos en línea, visite www.silentfall.org El programa educativo Silent Fall cuenta con el apoyo de la Fundación Roman. ___________________________________________________________________________________ Paul surgió a principios de la década del 2000 con una mayor conciencia de las desigualdades, que exploró a través de una fotografía centrada en la noción de múltiples "yos". Su obra combina diversos lugares y seres geopolíticos para ampliar la conciencia sobre el medio ambiente. Esta síntesis se logra creando un continuo entre lo humano, lo animal y lo mecánico. Inspirada por la académica Donna Haraway en su libro Cyborg Manifesto (1985), Paul utilizó la tecnología para reflexionar sobre el impacto del espíritu patriarcal, el esencialismo y el naturalismo mediante la creación de sus propios cíborgs. Inspirada en el libro de ciencias ambientales de Rachel Carson, Primavera Silenciosa (1962), el título Caída Silenciosa amplifica el impacto del silencio humano ante la continua devastación ambiental. Sesenta años después, el doble significado del otoño trasciende las imágenes literales y estacionales. A través de la presentación de la práctica artística de Paul, que incorpora imágenes, sonidos y movimientos, se insta a los visitantes a convertirse en participantes activos en lugar de espectadores pasivos. Caída Silenciosa busca crear un espacio comunitario para la reflexión y el diálogo, a la vez que cultiva la empatía y la iniciativa para la acción colectiva. La artista canadiense sirve como un oráculo que advierte que lo que vemos hoy podría no estar presente en un futuro muy cercano. Nacida en Montreal, Dominique Paul es una artista multidisciplinaria. Tiene un estudio y una práctica performativa, integrando tecnologías interactivas y creando exoesqueletos para el cuerpo y para imágenes, con el fin de abordar problemas sociales como el aumento de las desigualdades, la injusticia ambiental y el declive de la biodiversidad. En 2022, realizó una performance colaborativa de palabra hablada con 150 adolescentes, donde cada participante creó una estructura para convertirse en una de las 150 especies animales en riesgo en Quebec. Mientras estudiaba su maestría en Sídney, Australia (UNSW, 2000), fue invitada a presentar su investigación en Barnard College (Universidad de Columbia), Nueva York. Quedó cautivada por la ciudad y ha residido allí desde entonces, siendo testigo de la gentrificación y el éxodo de muchos amigos artistas, un hecho que inspiró su práctica performativa en el espacio público. Desde 2012, ha recibido múltiples becas para residencias y estancias largas, exponiendo y participando en más de veinte eventos como UnHomeless NYC, el Museo de Arte de Kingsborough y Mapping Life, Galería de Artes Visuales de NJCU. Además, ha presentado vídeos en 10 Times Square y en la galería Miyako Yoshinaga, donde tiene representación. Su obra ha aparecido en HuffPost, Time Out, New York: The Cut, Art Slant, SFAQ, Photograph y Whitehot Magazine. En Europa, expuso principalmente en la zona de Lyon, Francia (museos, un centro de arte y una galería) y en la Feria de Arte Fotográfico de París. Participó en dos exposiciones internacionales en China: la Bienal de Arte de Pekín y la de Arte Contemporáneo de Montreal, Shanghái. En Washington, D.C., sus obras forman parte de la colección del Museo de Arte de las Américas, así como de la del Instituto Smithsoniano. En 2019, publicó un ensayo con L'Harmattan, París, actualizando su tesis doctoral (UQAM, 2009).
Ayelet Danielle Aldouby es curadora de arte público y prácticas sociales, y trabaja en la intersección de la educación artística y el bienestar. Aldouby es consultora curatorial en Residency Unlimited (RU) en Brooklyn, Nueva York, donde fundó la residencia artística ARTmobile en colaboración con la Biblioteca Pública de Brooklyn. Aldouby imparte clases de Artes y Participación Comunitaria en el programa de Arte y Educación Artística de la Universidad de Columbia, Teachers' College, y es becaria de Humanities New York Public Humanities Fellowship (2022-23) en la Universidad de Columbia. Su investigación se centra en la Ética del Cuidado en las Artes Participativas, las prácticas artísticas reflexivas y el Aprendizaje Transformacional. Aldouby fue miembro fundadora y curadora principal de IDEAS xLab, un proyecto que promueve el arte como agente de cambio, con el apoyo del Fondo Nacional para las Artes (NEA). Ha comisariado arte público en las Bienales de Venecia 51 y 52, así como en la iniciativa de arte público "Re:Construction" con la Alianza para el Centro de Nueva York. Fue presidenta del Caucus de Arte Comunitario (CAC) de la Asociación Nacional de Educación Artística (NAEA), y entre sus publicaciones recientes se incluyen: Dominique Paul: La práctica artística como geografía del corazón, en el catálogo Primavera Silenciosa: Convertirse en pájaro; El taller de escucha creativa: Explorando el potencial del aprendizaje transformador, en la publicación TLC (2022); Entonces y ahora, una guía curricular del Renacimiento de Harlem, con la Galería Wallach de la Universidad de Columbia; Natchez: Inclusión y telenovelas en Concinnitas, de la Revista del Instituto de Artes de la Universidad de Río de Janeiro; y Ver lo invisible en tendencias, de la Revista de Educación Artística de Texas.
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