8 de octubre, 2020

El Museo de Arte de las Américas de la Organización de los Estados Americanos | OAS AMA se une a CEDA Washington para presentar la nueva Tienda de Arte AMA. Con obras de la Galería F Street de OAS AMA, la iniciativa busca apoyar a fotógrafos de las Américas, ofreciendo fotografía curada que puedes comprar en línea, como parte de la plataforma #AMAatHome | #AMAenCasa.

Para el proyecto Construyendo Diálogos, Fabian Goncalves del AMA facilita una variación en el rol habitual de un curador, dándole un giro a los conceptos convencionales sobre cómo se construyen las exposiciones. Aquí inicia un proceso en el que un grupo de artistas selecciona emparejamientos de las obras de cada uno, creando sus propias narrativas de múltiples capas. Al estimular la conversación entre esta pequeña red de artistas, pasamos de una práctica curatorial vertical a una horizontal, reforzamos las contribuciones laterales y las síntesis visuales, y cuestionamos la idea monolítica de la autoría. Goncalves observa diálogos visuales transformadores entre las cuatro series seleccionadas de artistas fotográficos: Alejandra Delgado Uría, Thomas Kellner, Brad Temkin y Gesche Würfel. Esta exposición es el resultado de su facilitación de estos artistas que construyen diálogos entre sí, contextualizados dentro de la cosmología inca.

“Una exposición co-curada por artistas fotográficos entrelazados, donde el diálogo visual de cada artista se aloja en su sitio web. La exposición colectiva resulta en un caleidoscopio de imágenes para el disfrute de los espectadores.”
Pablo Zúñiga, exdirector de AMA

En la mitología inca, el universo se divide en tres territorios o pachas: hanan, kay y uku.
Estos reinos comparten una estructura similar a la de las nociones católicas de cielo, tierra e infierno. Esta superposición ayudó a los misioneros españoles a promover sus propias nociones religiosas en el Nuevo Mundo mientras que simultáneamente permitió a los Incas preservar aspectos de su propia mitología dentro de la del catolicismo, dando lugar a creencias sincréticas que siguen siendo parte del mito y la religión andinos hasta el día de hoy. Las tres pachas representan tres planos distintos de existencia, interconectados y unidos por elementos físicos, espirituales y mitológicos. Juntos, los tres reinos dieron forma a la religión Inca, el concepto del cosmos Inca y la cosmovisión cotidiana tanto de la nobleza Inca como de la persona común. Los tres reinos de pacha también se conciben de manera similar a los edificios, con techos, niveles y sótanos. A través de la fotografía de estos cuatro artistas, exploraremos estos "edificios": el hanan, el techo, a través de Rooftops de Brad Temkin, una serie de jardines ambiguos y solitarios contra el cielo abierto de Chicago; el kay, el centro, a través de Brasilia, 50 años de utopía, de Thomas Kellner, en una deconstrucción melódica de fachadas e interiores de Brasilia; así como a través de la serie Fantasmagorías de Alejandra Delgado, sobre la arquitectura incorpórea de los cholets bolivianos; y, finalmente, el uku, el sótano, a través de Basement Sanctuaries, de Gesche Wurfel, una visión personalizada e íntima de los sótanos y áreas comunes de los superintendentes de la ciudad de Nueva York.

Alejandra Delgado Uria vive y trabaja en Lima, Perú. Se graduó de la Academia Nacional de Bellas Artes “Hernando Siles” de Bolivia y obtuvo su Maestría en Fotografía en la Escuela de Fotografía EFTI Imaging Center de Madrid. Realizó residencias artísticas en la Galería KIOSKO, Bolivia, en 2008 y en el Centro Can Xalant, Barcelona, ​​España, en 2010. Ha realizado numerosas exposiciones individuales, la más reciente en las Galerías BAJA FIDELIDAD y NUBE en Bolivia. Ha expuesto extensamente en Bolivia, Ecuador, España, Estados Unidos, Paraguay, Chile, Alemania, Brasil y Perú.
 
Thomas Kellner nació en Bonn, Alemania, en 1966. En 1996 completó sus estudios en la Universidad de Siegen. Estudió principalmente arte y sociología, política y economía para convertirse en profesor de secundaria. Desde 1989, reside y trabaja como artista visual en Siegen. Brad Temkin es un fotógrafo estadounidense. Es conocido por sus fotografías que documentan el impacto humano en el paisaje. Las obras de Temkin forman parte de las colecciones permanentes del Instituto de Arte de Chicago y del Museo de Fotografía Contemporánea. Sus imágenes han aparecido en publicaciones como Aperture, Black & White Magazine, Time y European Photography. Su primer libro, "Private Places: Photographs of Chicago Gardens", se publicó en 2005. Imparte clases de fotografía en el Columbia College de Chicago.

Gesche Würfel es una artista visual radicada en Chapel Hill, Carolina del Norte (EE. UU.).
Su obra ha sido expuesta, publicada y premiada internacionalmente; entre sus espacios de exposición se incluyen la Tate Modern (Reino Unido), la Blue Sky Gallery de Portland (Oregón), el Centro de Fotografía de Woodstock (Nueva York), y el Museo de Arte Contemporáneo (CAM) de Raleigh, Carolina del Norte (EE. UU.). Würfel es autora de Basement Sanctuaries (Schilt Publishing, 2014). Su obra ha sido publicada en The New York Times, The Guardian, WIRED y muchos otros medios. Ha recibido becas de la Fundación Puffin, la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill y el Consejo Cultural del Bajo Manhattan, entre otros. Würfel fue nombrada Selección del Jurado de los Premios a Talentos Emergentes de LensCulture en 2016, es finalista del Premio Lange-Taylor en 2019, 2018 y 2017, y ganadora del Top 50 Critical Mass 2017. Las instituciones que la coleccionan son el Museo del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) en Massachusetts (EE. UU.) y el Museo de Arte de Portland en Oregon (EE. UU.). Würfel está representada por la Galería Tracey Morgan.

Fabián Goncalves Borrega ha sido coordinador de exposiciones en el AMA |
Museo de Arte de las Américas en Washington, D.C. desde 1998. Ha dirigido la Galería AMA F Street desde su apertura en 2005, dedicada a exhibir obras de fotógrafos con contenido social, promoviendo la figura de los fotógrafos emergentes del continente americano. Desde 2018, la Galería F Street implementa un programa de desarrollo sostenible alineado con la misión de la organización matriz de AMA, la Organización de los Estados Americanos (OEA). En respuesta a las regulaciones de salud pública tras la pandemia de COVID-19, la AMA y la Galería F Street han presentado exposiciones virtuales, enfocadas en llegar al público general, reforzando su presencia en redes sociales y el ritmo virtual.
 

 

« Volver a exhibiciones