29 de septiembre, 2023-21 de enero, 2024
Nacido y criado en Palermo, en la isla italiana de Sicilia, el fotógrafo Ernesto Bazán llegó a Cuba en 1992. Permaneció allí catorce años, hasta que se vio obligado a partir en 2006. A partir de este período en la isla, Bazán produjo tres libros fotográficos: Bazán Cuba, Al Campo e Isla. En 2016, Bazán regresó inesperadamente a Cuba tras la muerte de Fidel Castro. De sus visitas de 2016, publicó su cuarto libro, 25 de Noviembre. Esta exposición destaca las obras incluidas en 25 de Noviembre y presenta fotografías de toda la estancia de Bazán en Cuba. Para Bazán, la exploración fotográfica inspirada en Cuba y su gente sostuvo el matrimonio y la paternidad, y sobrevivió al exilio y al regreso. Sus fotografías de Cuba exploran el complejo amor y anhelo que ha sentido por la isla. Representan una visión excepcional y extensa de un lugar único y su gente, entre quienes Bazán vivió, amó y trabajó. Ernesto Bazán y Cuba se concibió inicialmente como parte de la programación virtual del AMA, presentándose en las redes sociales del AMA (Facebook, Instagram, Twitter y YouTube) del 29 de abril al 16 de mayo de 2021. Ahora, por primera vez, la exposición se presentará presencialmente en el museo. Ernesto Bazán nació en Palermo en 1959. Recibió su primera cámara a los 14 años y comenzó a fotografiar la vida cotidiana en su ciudad natal y en las zonas rurales de Sicilia. A los 19 años, se trasladó a Nueva York para estudiar fotografía en la Escuela de Artes Visuales, donde se graduó en 1982. Bazán ha publicado numerosos libros, entre ellos El pasado perpetuo, De paso, Los primeros veinte años, Isla, Molo Nord y Antes de crecer. En 2008, su editorial BazanPhotos publicó BazanCuba, galardonado como Mejor Libro del Año en el Festival de Fotografía de Nueva York. En 2011, le siguió Al Campo, una profunda exploración a color de la vida en el campo cubano. Isla, el tercer libro sobre Cuba, apareció en 2014. Finalmente, 25 de Noviembre concluyó la serie sobre Cuba en 2020. Bazan Bazan ha realizado exposiciones en Europa, Latinoamérica y Estados Unidos. Sus fotografías han sido coleccionadas por coleccionistas y museos, entre ellos: el MoMA de Nueva York; el SFMOMA de San Francisco; el Museo de Bellas Artes de Houston; el Centro de Estudios Documentales de la Universidad de Duke, Durham, Carolina del Norte; el Museo de Fotografía del Sudeste, Daytona Beach; la Fundación Italiana para la Fotografía, Turín; la Biblioteca Nacional de París; y el Museo Réattu, Arlés. Ha ganado prestigiosos premios fotográficos, entre ellos la Beca W. Eugene Smith; la Beca del Fondo Internacional Mother Jones para Fotografía Documental; el Premio Dorothea Lang—Paul Taylor del Centro de Estudios Documentales de la Universidad de Duke, Durham, Carolina del Norte; el Concurso World Press Photo; y becas de la Fundación Alicia Patterson y la Fundación Conmemorativa John Simon Guggenheim. Sarah Gordon es Especialista en Museos del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana. Ha comisariado exposiciones de fotografía y arte contemporáneo en el Museo de la Universidad Americana, la Galería Nacional de Arte y la Comisión de Artes y Humanidades de DC; ha sido consultora sobre colecciones públicas y privadas en Estados Unidos y en el extranjero; y ha impartido clases de historia del arte y estudios de museos en el Smith College, la Universidad Americana y la Universidad George Washington. El libro de Gordon, Indecent Exposures: Eadweard Muybridge’s Animal Locomotion Nudes, fue publicado por Yale Press en 2015. También ha publicado recientemente sobre los murales del New Deal en edificios federales. Recibió su doctorado en historia del arte de la Universidad Northwestern.
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